La catalogación de las obras de arte
- Datarte
- 11 feb 2022
- 5 min de lectura
Actualizado: 9 jun
Catalogar es el primer paso para construir una carrera artística con proyección.
La mayoría de los artistas recuerdan algunas obras con precisión: la primera pieza que vendieron, la serie que nació durante una época difícil o el boceto que, sin saber muy bien por qué, sigue apareciendo una y otra vez.
Pero entre una obra y otra, suelen quedar decenas de piezas dispersas. Fotografías guardadas. Carpetas sin fecha. Obras cuyo paradero exacto ya no está del todo claro. Ideas que fueron importantes durante años y que, con el tiempo, quedaron enterradas bajo la urgencia de seguir produciendo.
Es una situación más común de lo que parece.
La práctica artística suele construirse mirando hacia adelante: la próxima exposición, la próxima convocatoria, el próximo proyecto. Rara vez nos detenemos a observar el territorio que ya hemos recorrido y es ahí donde aparecen algunas de las respuestas más importantes para una carrera artística
Porque catalogar no consiste únicamente en registrar medidas, técnicas o fechas.
Catalogar es construir una memoria consciente de la propia práctica.
Cuando un artista organiza su trabajo, aparecen temas recurrentes que antes parecían accidentales. Se hacen visibles conexiones entre obras realizadas con años de diferencia.
Surgen preguntas que han acompañado el trabajo durante mucho más tiempo del que se imaginaba. Incluso los cambios de rumbo, los "fracasos" y los proyectos abandonados comienzan a contar una historia.
Permite transformar un conjunto de obras en un cuerpo de trabajo.
Y esa diferencia es fundamental. Un cuerpo de trabajo puede explicarse, presentarse, dialogar con curadores, galerías, coleccionistas e instituciones.
Puede convertirse en un statement coherente, en un portafolio sólido pero, sobre todo, puede ayudar al propio artista a entender qué le mueve y hacia dónde quiere seguir avanzando.
De hecho, esta convicción es el origen de Datarte.
Antes de pensar en convocatorias o en profesionalización accesible para artistas, identificamos una necesidad más profunda: muchxs artistas tenían obra, talento y trayectoria, pero no contaban con herramientas para comprender y organizar su propio recorrido. Faltaba estructura.
Por eso entendemos la catalogación como mucho más que una tarea administrativa. La vemos como el primer paso hacia una práctica artística consciente, sostenible y profesional.
Ahora bien, para construir esa memoria existen distintas etapas. Aunque suelen confundirse entre sí, cumplen funciones diferentes y complementarias:
Inventario: ¿qué tengo?
Todo comienza con una pregunta aparentemente sencilla: ¿qué he hecho?
Cuando intentan responderla, muchxs artistas se sorprenden. Descubren que algunas obras importantes quedaron guardadas como simples bocetos, que unas siguen en el estudio, otras fueron vendidas o prestadas, y que incluso hay piezas de las que ya ni se acordaban.
Por eso, hacer un inventario es el primer paso. Consiste en identificar cada obra (incluso aquellas que no están terminadas, que nacieron como ejercicios o cuyo resultado final no te convenció) y registrar la información básica que permite reconocerla: título, técnica, medidas, año de realización, estado y ubicación.
Puede parecer una tarea simple, pero es la base de todo lo demás. Sin un inventario, es difícil tener una visión clara de tu producción, saber dónde está cada obra o entender cómo ha evolucionado tu trabajo a lo largo del tiempo.
Archivo fotográfico: ¿cómo documento mi trabajo?
En el siglo XXI, una obra que no está fotografiada es una obra que no existe.
El archivo fotográfico complementa el inventario y te permite conservar un registro visual de cada pieza. Estas imágenes serán las que utilizarás para postular a convocatorias, construir tu portafolio, difundir tu trabajo en redes sociales, participar en exposiciones, publicar catálogos o consultar tu propio archivo en el futuro (para posibles restauraciones, por ejemplo, puede ayudar a saber qué colores tenía la obra recién hecha).
Por eso, vale la pena dedicar tiempo y dinero a documentar tus obras correctamente. Fotografías bien iluminadas, nítidas y fieles a la pieza original pueden marcar una gran diferencia cuando alguien conoce tu trabajo por primera vez.
Piensa que, en muchas ocasiones, un curador, jurado, galerista o coleccionista no verá la obra en persona. La fotografía será su primer contacto con tu trabajo.
Si quieres aprender a fotografiar tus obras de manera profesional, hemos preparado una guía con consejos prácticos sobre iluminación, encuadre, edición y errores comunes que conviene evitar. Puedes consultarla aquí: ¿Cómo tomar una buena foto?
Catalogación: ¿qué revela mi trabajo sobre mí?
Aquí es ocurre algo muy interesante.
Mientras el inventario identifica y el archivo fotográfico documenta, la catalogación ayuda a comprender.
En esta etapa reunimos información que da contexto a cada obra: cómo surgió, cuáles fueron sus referentes, qué sentiste durante el proceso, qué materiales utilizaste, qué aprendiste al crearla, si disfrutaste haciéndola, dónde se encuentra actualmente, quién la posee y cualquier otro dato que ayude a contar su historia; pero, sobre todo, buscamos registrar algo que suele perderse con el tiempo: tu relación con el proceso de creación y todo lo que esa obra significó para ti en ese momento.
Cuando empiezas a ver todas tus obras reunidas en un mismo lugar, y con toda esta información, comienzan a aparecer conexiones que antes pasaban desapercibidas.
Descubres temas que se repiten, materiales a los que vuelves una y otra vez, preguntas que han acompañado tu trabajo durante años e intereses que atraviesan distintas etapas de tu trayectoria.
Muchas veces, las respuestas que buscamos para escribir un statement, construir un portafolio o definir los próximos pasos de una carrera artística ya están presentes en las propias obras. Solo hace falta detenerse a observarlas en conjunto.
La catalogación ayuda precisamente a hacer visible esa información.
Por eso desarrollamos la aplicación de Datarte.
Nuestra plataforma gratuita te permite crear un catálogo digital de tu obra, organizar imágenes, registrar información relevante y construir una base de datos profesional de tu trabajo desde cualquier lugar.
Para comenzar, solo necesitas crear una cuenta, completar tu perfil y empezar a subir tus obras. Desde allí podrás registrar información técnica, ubicación, procedencia, estado de conservación y cualquier otro dato que sea importante para tu práctica artística.
Crear una cuenta en Datarte → https://app.datarte.art/iniciar-sesion
Además, hemos preparado una guía paso a paso para ayudarte a aprovechar todas las herramientas de la plataforma desde el primer día.
Ver tutorial de primeros pasos → https://www.datarte.art/ayuda/primeros-pasos
Visibilización: compartir el trabajo con el mundo
Cuando una obra está inventariada, fotografiada y catalogada se vuelve mucho más fácil compartirla.
Las convocatorias se completan más rápido. Los portafolios se construyen con mayor claridad. Los dossiers para galerías o residencias dejan de ser una tarea de última hora.
La información ya existe y está organizada.
Datarte permite compartir fácilmente los registros de artistas y colecciones con convocatorias, clientes, curadores, galerías, proveedores y aliados. La información permanece almacenada en la nube y puede consultarse desde cualquier dispositivo, incluido el teléfono móvil.
Además, todos los registros se almacenan de forma segura para que puedas gestionar tu obra con tranquilidad, sin depender de carpetas dispersas, discos duros o documentos difíciles de actualizar.
Porque organizar una práctica artística no consiste únicamente en guardar información. Consiste en construir una estructura que permita dedicar más tiempo a lo verdaderamente importante: crear.
Y si sientes que te vendría bien un poco de acompañamiento en este proceso, queremos contarte que en Datarte también tenemos una membresía para artistas.
Es un espacio donde compartimos recursos, resolvemos dudas, realizamos asesorías, organizamos encuentros con expertos y conectamos a artistas de distintos países que están construyendo su carrera profesional.
Porque muchas veces no se trata solo de saber qué hacer, sino de tener una comunidad que te acompañe mientras lo haces.
Puedes conocer todos los detalles aquí → https://www.datarte.art/membresia
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