
Curso del mes
Colecciones y coleccionismo: una guía práctica para artistas
Este curso propone una aproximación histórica y práctica al coleccionismo para comprender cómo se han formado las colecciones de arte, qué tipologías existen y cómo se construyen y desarrollan en la actualidad.
A lo largo de la sesión abordaremos los criterios, intereses y decisiones que intervienen en la conformación de una colección, así como las implicaciones que tiene el ingreso de una obra para la trayectoria de un/a artista y para quienes coleccionan. Adicionalmente, estudiaremos ejemplos reales de procesos de selección y adquisición de obras.
Contenidos:
-
El lugar del arte hoy: reflexiona sobre la función social del arte, la relación entre arte contemporáneo y públicos, y las preguntas que orientan una práctica artística con sentido.
-
Una breve historia del coleccionismo y de la formación de las colecciones de arte.
-
Tipologías de colecciones: públicas, privadas, institucionales, corporativas y comunitarias; archivos y otras formas de preservar el patrimonio artístico.
-
Cómo se construye una colección: criterios, intereses, procesos de selección y adquisición.
-
Ingreso de obras a las colecciones e implicaciones para artistas y quienes coleccionan.
-
Ejemplos reales de procesos de adquisición.
¿Quién lo dicta?
Laura Zarta Gutiérrez
Curadora, gestora cultural y docente con más de quince años de experiencia conectando artistas, obras y públicos a través de exposiciones, proyectos culturales y procesos de investigación en Latinoamérica, Estados Unidos y Europa.
Hace parte del Comité Académico del Instituto Internacional de Arte Público de la Universidad de Shanghai.
Entre 2018 y 2025 se desempeñó como Jefe de la Sección Técnica y Curatorial de la Unidad de Artes y Otras Colecciones del Banco de la República, donde lideró la programación de arte de 6 museos en Bogotá y 28 centros culturales del país, así como los procesos de investigación, desarrollo y adquisición de las colecciones públicas de arte y numismática de la institución. Durante este periodo participó en la incorporación de más de mil obras a la colección de arte, fortaleciendo especialmente la presencia de artistas colombianos.
Su práctica profesional le ha permitido trabajar de cerca con colecciones públicas y privadas, instituciones culturales, y trabajadores de las artes, así como comprender múltiples formas en que las colecciones se construyen, preservan y transforman con el tiempo.
Estudió Artes Plásticas y Proyectos Culturales en la Universidad de los Andes, tiene un MA en Negocios del Arte con enfoque en gestión de museos y entidades culturales sin ánimo de lucro de Sotheby's Institute of Art y un MBA en Innovación de las Artes del Global Leaders Institute.

Fecha:
Martes, 15 de Septiembre de 2026
Hora:
11:00 a.m. Bogotá
10:00 a.m. CDMX
01:00 p.m. Buenos Aires
06:00 p.m. Madrid
Lugar de reunión: Zoom.
Costo:
✨ nuestra recomendación ✨
Accede al curso del mes y a todos los cursos anteriores disponibles en Datarte durante tu mes activo.
Si no alcanzas a verlos todos, puedes continuar mes a mes y avanzar a tu ritmo, hasta completar los cursos que más te interesen.
Incluye acompañamiento constante, mentorías, revisiones personalizadas y encuentros de networking (virtuales y presenciales) con curadores, galeristas y otros artistas.
¿Te quedaron dudas?
¡Guardar para después!
Envíame esta información a mi correo:
Cursos anteriores
Aquí puedes ver todos los cursos que ya hemos lanzado hasta ahora. Si te estás preguntando si vale la pena la membresía, esta es la mejor prueba: cada uno ha sido diseñado para ayudarte a crecer en tu carrera.

Estrategias de promoción para artistas visuales
Por Natalia Correa
Directora de Datarte

Tomar la palabra de manera genuina
Por Laura Rincón
Actriz, psicóloga y artista visual.

Portafolios de artistas:
Éxitos y fracasos.
Por Christian Padilla
Escritor, historiador del arte y curador independiente.

Realizar una exposición:
Conceptualización, montaje y promoción
Por María Lightowler
Curadora independiente, museóloga y productora de exposiciones.

Mercado del arte:
Cómo vender y
tasar tu obra
Por Brenda Ortiz
Directora de la galería
BLOC Art Perú.

Herramientas legales para artistas
Por Laura Villarraga Albino
Of counsel de derecho del arte y propiedad intelectual

Finanzas para artistas
Realizar un business plan para vivir del arte
Por Antanas Pérez
Administrador y fundador de empresas.

¿Cómo postularte
a residencias artísticas?
Por Felipe Lozano
Artista visual, ganador de varias becas internacionales.

IA en el arte contemporáneo
Por Andrés Bronnimann
Cineasta que explora la intersección entre IA y creatividad humana

Investigación en el arte
desde lo cotidiano
Por Carolina Borrero
Maestra en artes, especializada en fotografía e investigación.

Historia del arte:
Intercambios entre Europa y América
Por Florencia Nieto
Historiadora e investigadora.

Herramientas curatoriales para artistas
Por Laura Zarta
Curadora de arte, gestora cultural y docente

Marca personal e Instagram para artistas
Por Nataline Pomar
Artista y experta en redes

Pensar una carrera desde la pintura
Por Santiago Cubides
Ganador de Premio Datarte 2024

¿Cómo mejorar tu relación con el dinero?
Por Catalina Puerta
Artista visual y emprendedora cultural.

Creación de páginas web para artistas
Por Natalina Correa
Experta en visibilidad y promoción de las artes visuales.

Psicología para
artistas visuales
Por Lorena Castany
Psicóloga especializada en la intersección entre salud mental y procesos creativos.

Herramientas de pitch para artistas
Por Estefanía Suárez
Coach de comunicación y oratoria

Entender el coleccionismo de arte desde dentro
Por Santiago Gasquet
Galerista, artista y curador.
