En el dinámico mundo del arte contemporáneo, surgen iniciativas que irradian creatividad y trascienden lo convencional, entre ellas, BLOC Art Perú. Esta plataforma se ha erigido como un faro del arte peruano, navegando desafíos y extendiendo su presencia más allá de las fronteras.
En Datarte, tuvimos el privilegio de entrevistar a Brenda Ortiz Clarke, fundadora de BLOC Art Perú y una de las jurados en el premio Datarte. Exploramos la dinámica de su galería, así como su visión y los valores que la inspiran.
Brenda, cuéntanos sobre la visión detrás de BLOC Art Perú y cómo nació esta iniciativa.
BLOC Art nace en el 2015 representando inicialmente a tres artistas peruanos y ahora es el hogar de más de treinta talentos de Perú y países hermanos.
La visión de este proyecto se fundamenta en la promoción del arte peruano a nivel global, sustentada en tres pilares esenciales: la democratización del arte, que conlleva a su descentralización; la innovación en las diversas propuestas a desarrollar; y, por último, una colaboración auténtica entre diversos actores del ámbito artístico.
¿Cómo has visto la recepción internacional del arte proveniente de Perú?
Nuestra propuesta artística ha sido muy bien recibida en todos los eventos en los que hemos participado, ya sea en ferias internacionales, bienales o exposiciones locales. Siempre hemos cosechado resultados positivos, incluso en términos de difusión en medios de comunicación. Recientemente, tuve la oportunidad de asistir a una feria en Turín, donde presentamos obras de cuatro destacadas artistas peruanas bajo el concepto de una ofrenda cultural hacia Italia. Como una de las pocas galerías representantes de Sudamérica en el evento, generamos gran expectación entre los visitantes, quienes valoraron nuestra iniciativa de compartir nuestra cultura a través de diversas técnicas artísticas. Incluso la televisión nacional (Rai) destacó nuestra participación en el evento.
BLOC Art Perú ha explorado diferentes lugares para la exhibición de arte.
¿Cómo seleccionas estos espacios y cuál ha sido la respuesta del público?
Justo antes de que comenzara la pandemia, los apartamentos en Lima donde solíamos realizar nuestras exposiciones fueron alquilados y ocupados. A raíz de esto, exploramos nuevas formas de activar fuera del formato tradicional de galería, como exposiciones virtuales y contenido digital, incluido el lanzamiento de nuestro canal de YouTube.
Considero que ya no es necesario tener una galería física, más bien es limitante, dada la riqueza de lugares arqueológicos en Perú que son tan valiosos para la humanidad. En estos espacios, el arte funciona como medio para reivindicar técnicas y conocimientos ancestrales, y el artista actúa como un canal para acercarnos a ello.
Esto solo es posible gracias a artistas que trascienden de su ego y se integran con una colectividad milenaria que valora el trabajo en comunidad.
¿Cuál es tu opinión sobre el papel de Datarte y plataformas similares en la promoción y conexión de artistas latinoamericanos a nivel internacional?
Iniciativas como Datarte son fundamentales, ya que contribuyen a organizar a los artistas dentro del sistema artístico y a los otros agentes del ecosistema. Facilitan una mejor visibilidad de la amplia gama de oportunidades disponibles, como programas de residencia, financiamiento, concursos, entre otros.
Desde hace casi una década, he mencionado que ha llegado el momento para Latinoamérica, y que es crucial unirnos para trabajar bajo colaboración genuina, creando alianzas que fortalezcan sinergias y avances de manera significativa.
Por último, ¿podrías mencionar alguna experiencia o logro en la trayectoria de BLOC Art Perú que haya sido un referente importante para la comunidad artística?
BLOC Art Perú se ha destacado por su enfoque en el arte contemporáneo, procurando trabajar con artistas comprometidos con la colectividad y la fuerza femenina. El arte contemporáneo desafía y cuestiona, lo cual es fundamental para fomentar el pensamiento crítico y salir de la zona de confort.
En cuanto a logros destacados, nuestro canal de YouTube ha ganado reconocimiento local al compartir el programa De/Construyendo el arte, centrado en artistas vivos tanto peruanos como internacionales. Creemos en celebrar a los artistas en vida y este contenido educativo ha sido bien recibido por la comunidad artística y diversos públicos. Asimismo, mantenemos publicaciones frecuentes en varios idiomas y las ubicamos en bibliotecas públicas para ampliar su alcance.
Y, recientemente, fuimos invitados por la Curadora Giuliana Vidarte a participar en la sección NEXT de la feria Pinta Miami, donde nuestra propuesta de exposición fue premiada como la mejor de la sección. Esta experiencia fue un cierre destacado para un año exitoso y nos brindó la oportunidad de presentar el trabajo de nuestras artistas al jurado, compuesto por reconocidos expertos del ámbito artístico tales como Ella Fontanals (CIFO), Laura Hakel (Fundación Amo Amoedo), entre otros.
Con esta entrevista, Datarte busca destacar la importancia de las colaboraciones entre organizaciones. Estas alianzas son fundamentales para enriquecer y difundir el arte contemporáneo latinoamericano a nivel mundial. Datarte, promueve activamente estas asociaciones, reconociendo su capacidad para aumentar la visibilidad de los artistas regionales y crear oportunidades de crecimiento y reconocimiento. Creemos firmemente en el poder del trabajo en equipo y la cooperación para impulsar el arte y la cultura hacia nuevos horizontes.